是百貨公司、博物館還是劇院？（Department Store,Museum,or Theater?）

在倫敦看了一系列雕樑畫棟、細細粗粗細細粗的眾多立面設計之後，對於還是很細的Harrods百貨公司的外觀，也是只有抱持著：喔！「應該也熬了不少夜畫立面了吧！」這樣的心態，在複雜華麗的房子看多了之後，看到簡單的房子有時候還覺得很舒服，已經離題了我知道，有時候也是要恍神一下…。

還沒走進Harrods百貨公司之前，我一直對這樣的行程規劃沒有什麼興趣，因為本身對購物的心態還是屬於傳統的”任務型”導向，也就是”買了就走”型，所以逛所謂英國最古老的百貨公司也只當他是順便路過也看看的行程，不過，一切都在我走進之後完全改觀。

實在找不到還有什麼比精緻這個字眼還要精緻的形容詞來形容人家的百貨公司，首先我走進一區是古埃及神話區，他們把百貨公司用博物館的精神詮釋，所有柱式、天花、地坪、花卉擺飾、服務人員的西裝、音樂、燈光，都瞄準一個主題：埃及文化發展，第一眼走進去，我還以為到了埃及文物館了！後來想想，這樣的巧思還真是「狡猾」，怎麼說？某種時代的設計，換了一個時空之後，因為習慣而產生的無聊感，會讓人想要找新的流行，不過，像這種古文明沒有人經歷過，這樣的「再詮釋」永遠是具有新鮮感，讓不朽的古文明與最新流行的彩妝、流行，產生最直接的衝撞。「喔！人家的百貨公司是博物館喔！」我喃喃自語的對著自己說。

分區啊分區，一區區的展示各有不同，雖然動線之混亂讓你不知逛到哪裡去，還是無損於他們對於一件事情的堅持，明明只是擺泰迪熊的工作，人家的服務生是穿著整套的西裝戴上高帽、亮晶晶的皮鞋，把一個泰迪熊好好的擺好，這種在台灣不是很高檔的工作，在這裡不曉得突然也讓我覺得很高尚！

還有一幕我其實感動得快要哭出來了，逛著逛著，突然有人走出一個房門開始唱著應景的耶誕歌劇版，一般跟路人招手，想想我們的SOGO或者新光三越，在手扶梯間突然出現有人用國家戲劇院的規格，唱著新年好時，那般的驚喜與震撼！當下的自白是：喔！原來人家的百貨公司也是歌劇院！當下突然恍然大悟！

而樓上的空間，就比較接近”人間”了，展示著最新與最古典的各種生活百物，當然也不乏最新科技、英國的文化產物：泰迪熊等等，經過這樣的空間體驗，讓我對於如何將傳統融入日常生活，如何讓老舊陳腐的歷史記憶再生，有了更深一層的體認！
【番外篇】其實逛街的當天其實左腳已經開始有疼痛感覺，不過看見天氣無限晴朗，加上克勤克儉的台灣牛個性驅使，不要浪費成為再冷也要出門的唯一信念，不過也因如此，讓腳傷持續延續到兩三天，真是得不償失啊！

你很”倫敦”喔！（You are so “London”!）

你很”倫敦喔”-意指不只具有古典氣質還有現代創意。這張照片已經訴說的一切，盡在不言中！

歌劇魅影（The Phantom of Opera）

老實說，看完歌劇魅影的劇情，就只有”灑狗血”可以形容。

一個女演員原本沒沒無名，因為被某不明人士調教之後，突然變成劇院女主角，當然某不明人士（也就是魅影）一定要愛上這個女主角，女主角也一定要有個失散多年的青梅竹馬也要突然出現，當然也是要很愛這個女主角啦！你也知道愛來愛去的戲碼人人愛看。某不明人士因為愛的太癡狂做出了許多激烈的舉動（殺人、裝神弄鬼），女主角擺盪在恩人與青梅竹馬之間，要如何抉擇呢？

原諒我用這麼輕浮而快速的字眼匆匆帶過劇情，這種劇情我想我們的台灣霹靂火應該還更具有戲劇張力，所以重點來了！為什麼人家可以一演再演變成經典？
在我看來有幾個原因：

（1 ）音樂：音樂的原創性真的精彩到需要五體頭地磕頭以表感動，可以想像一個簡單的旋律，竟然可以貫穿全劇所有喜怒哀樂，讓這樣的旋律在走出劇院之後，還久久不能忘懷？「簡單即是永恆」，韋伯的音樂做出最好的詮釋了。
（2）華麗感：你所能想像與你想像之外的華麗，被用高張力的戲劇表演、燈光、現場演奏再詮釋，其實我們的明華園也是類似的演出，相較之下，以我個人的觀點，我們傳統戲劇現代化的表演還是很”俗豔”，如何在從”俗豔”到”精緻”，如何走出國際，讓哪天我們的西遊記、白蛇傳也能成為老外爭相到台灣看的經典戲碼，我們的戲劇文化還有很大的進步空間。
（3）精準度：在上一齣獅子王已經提到的精準度，在歌劇魅影我也看到同樣的精準度，只不過更具魔幻效果：如何在一個空間中，變化成：室內、室外、海上、上面的人、下面的人、走位…，最後一幕也是經典，魅影坐上一個椅子，因為他已經沒有退路，快速地蓋上布幕，然後一動也不動的僵在那，等到有人掀開布幕，發現只剩一具臉譜！（這已經是魔術了！）
（4）情緒掌握：男歡女愛、幽默、神秘、衝撞、悲傷、魔幻…，這麼多樣的情緒，加上劇院場景、動態有如魔術效果般的道具所營造出多達十多種現場效果，以上的種種陳述可以在三個小時之內一次享受，所以，人們對於已經無法想像可以再怎樣改造的戲碼，開始有人給了它一個名字：經典。

當然劇場的空間本身、建築外觀、服務生的穿著等等，也都反映出這樣的質感，讓不朽灑狗血式的劇情永遠可以用這麼華麗而精緻的方式灑下去。

Oxford Street:Christmas Show

真實人生：如夢似幻！（True Live is like Illusion!）

如果要我把來倫敦一個半月的心得，用一系列照片來詮釋的話，我想可以看看以下這些：這幾張在倫敦有名的商店街Oxford Street的照片中，你可以看到新穎與古典、真實與虛幻、過去與現在、粗糙與精緻、建設與完成、來往的遊客、販賣與被販賣，一切的真實有如幻境，充滿多樣精緻的拼貼，被完整的收納在倫敦，有如一個百寶箱一般，讓每個來訪的遊客都可以找到心之所屬，而我就深深浸淫在其中久久無法言語…。當我發現這樣的”幻影”時，就馬上覺得這將是倫敦當下最好的語言了吧！

講著不同的語言，不同的臉孔、不同的態度生活著，這裡美好的部分真的讓人稱羨，所以的東西如果可以經由時間、空間累積，最後的樣子應該就是我所看的倫敦的展現了吧！

寒冷感 The Sense of Freeze

其實自己在看自己所拍的照片時，拍攝當下的情緒、感受，都會若有似無地重新回到當下的時空，不過，最常收到的第一當下的感受往往是：寒冷。

美麗的一張張照片堆砌、解說的同時，是忍受著、寒冷、孤獨（你也知道，長時間的建築之旅對一般人而言是極為枯燥的）、承重的相機、飢餓…等等，所換來的。沒有所有事情是極端的美好或極端的醜陋，總是漂泊在美好中會有些許的未知、不安伴隨，總是在既定的步伐中摻雜局部的安定與踏實，讓人痛苦又享受的美好。

毀滅、重生（二）（Destroyed, and Rebuilt-No.2）

那時候不同人都對新的都市有很多想像，如圖，三種不同都市的面貌。而最終的版本，似乎也是這三種版本的綜合體，或許也意味著，對新的城市充滿野心的期許。
所以，市中心的所有建築物，最古老的也只有三百多年歷史，卻也奠定了現今所看到都市的基本樣貌，首先，是磚石構造（承重牆系統）。在台灣，在做立面設計的時候，常常看到許多外露樑，成為不可避免的基本線條。在倫敦，由於沒有地震因素干擾，加上百年來的承重牆系統，幾乎看見的都是平整的立面，大面開窗，素雅而厚重的牆體與極盡裝飾之能事的細部展現，成為都市的基本基調。地下一層、地上二至四層的建築類型就此確立。

毀滅、重生（一）（Destroyed, and Rebuilt-No.1）

倫敦在1666年發生了一場大火，幾乎將所有過往的成就一燒殆盡，五天的大火無情的摧毀，現今留下的就只有畫家用油畫記錄當時的激烈慘狀，似乎這樣的毀滅是厄運的開始，但卻相反的，造就了新生的機會。
看看這張圖，在羅馬人統治時期所建造的道路系統，至今仍有許多保留至今，放射狀道路系統下，倫敦成為所有城市的核心城市，當今的倫敦人文、藝術薈萃不無道理。

地理資訊系統（GIS）

這星期去逛了家書店，因為Miss Virginie推薦我有兩的東西很讚，推薦我可以買，第一個是A-Z的地圖，另一個叫Time Out雜誌，原本想下手買，不過考慮前途未知，所以就先收手。在閒逛之餘，看見了英國人整理地圖的觀念，果然相當”科學”，有如拼圖一樣，找到適合的地區號碼，就買那一張。龐大的體系地理資訊調查，似乎早就不是什麼新鮮事。只是分類之仔細、精準、輕易取得，當下也著實為之驚訝。

地鐵地圖的一百種用法：微型倫敦（Micro London）

書店將倫敦的地圖，這麼”來”了一下，就成為很讚的地坪鋪面設計。

地鐵地圖的一百種用法：原來地鐵地圖也可以這樣玩！（Search the name of Tube Station for Fun!）

坐地鐵的途中，坐在身旁的兩兄弟，拿著地鐵地圖，開始玩著一個遊戲：猜猜樂。
由一方說出地鐵站名，另一方來猜。百年地鐵地圖，已經發展出盤根錯節有如大樹般複雜，最適合學齡兒童增加腦神經用，坐在身旁的我，利用剛剛回家的小台數位相機，偷拍下這有趣的一刻。

音樂劇是精確科學的展現（Musical is a presentation of precise science.）

星期三跟一群同學一起去欣賞來倫敦的第一齣音樂劇-獅子王，所上映的戲院其實並不是在倫敦重點音樂劇區Liceter Square附近，反而是接近Temple地區，原票價是53英磅（折合台幣約2600元左右），不過我們拿到半價優惠25英磅(1250元左右)就坐到很好的位置，不過這只是開端。

一進到戲院，規模就差不多跟我們的國家戲劇院尺度差不多，不過老外愛裝飾，雕樑畫棟、鬼斧神工之能事在所難免。也沒有廣播或者是門禁管制，時間一到七點三十分整齣劇從非洲草原的部落歌聲開始，中間穿插的道具、高潮起伏，精準的就像是已經排演了上百遍一般熟稔。從站位、燈光、舞台轉換、歌聲、動物的具體形象展現、道具，都展現出隨時空累積的藝術結晶。看完像這樣的表演，我深深的感受到西方的「理性為本」、「感性為象」的深層文化意涵。如何將一個看似複雜而豐富的文化，藉由理性的分解、步步的經營，經過一定時間的焠煉之後，所真正呈現的深層感官價值。

其實老實說，我個人覺得我們的歌仔戲其實也有類似的表演形式，不過相較於人家音樂劇的精緻度與所有元素配合的完整度，我們似乎還是有很大的進步空間。文化本身並沒有良窳，但是是否具有深層的精緻包裝，成了一般民眾接受與否的重要關鍵。整整三個小時的表演，只能用「目不暇給」。這裡絕對沒有什麼Less is More「少即是多」的觀念，有的就是More is More「多即是多」，從頭到尾讓感官沒有休息的機會（除非你打瞌睡），看玩真的只有一個累字可以形容（如果你真的有認真看的話）。

單一的音樂劇，可能吸引的觀眾有限（青菜蘿蔔各有所好），不過當上映的音樂劇多達十幾二十齣時，整體的產業就形成了。這樣的文化事業，我想應該也是耕耘了一段光陰，看看這張劇院分佈圖，就可以知道整個產業的成熟度，難怪，所以人都說到倫敦或紐約，沒有來幾趟音樂劇之旅，就不算來過倫敦了。預告一下，下一個音樂劇之旅：歌劇魅影（Phantom f the Opera）。

相機歸位（Digital Camera is back!）

終於，修了快三個星期的相機，終於在這個星期二到手，你知道的，單眼相機其實具有一定程度的”攻擊性”，很多場合都不太能拿出來拍攝，像是商店、捷運等等，那天到Finchley找相機老爹拿相機，也順便拿了修好的相機跟他合照了一張，人海茫茫可以遇到善心的相機老爹也算是結下善緣。