西方世界的沈淪（The degradation of west culture）

那天是去年的十二月三十日，我依計畫探訪了Leicester當地的景點，包括一個歐洲最大的戶外集散市場Leicester Market、兩個當地的Shopping Center(他們不叫Mall叫Center)，Highcross Shopping Center跟Haymarket Center，你可以想像的人潮洶湧，男女老幼好不熱鬧，除了Shopping Center本身的設計的精緻度再度令人大開眼界之外，其實我對於Shopping Center這樣的商業行為沒有太多的感覺，商業氣息充斥在人心中，慾望橫流沒有止息。其實令我驚訝的是我下一個行程兩相比較的震撼感！下一個景點是當地的最大的教堂Leicester Cathedral，我之前的預想是：有人注重物質生活，也應該有人注重精神生活了吧！結果大出我預料之外的：空無一人！（可以想像如果哪天你去大甲，發現大甲鎮楠宮空無一人，旁邊的購物中心滿滿人潮的景像？）

你可以想像在同一條街道上，一邊的物欲橫流、另一邊教堂的空盪寂靜，之間的反差讓我不經思索，是否物質生活十分富裕的西方世界如英國，對於精神上的寄託，卻也已經不在寄託於傳統的教堂、祈禱這樣的形式，反而寄託在購物、逛街這種淺薄的物質享受，我們老祖宗的「富不過三代」理論，頓時出現在我腦海之中。讓我突然覺得似乎西方世界的發展似乎也走向某一種程度的沈淪了！再來談談耶誕節好了，這應該是個宗教氣味濃厚的節日了吧！慶祝耶穌的降臨，演變至今，變成是大家購物的日子，尤其是Boxing Day更是瘋狂，整個倫敦的購物大街Oxford Street瀰漫著不買會後悔的氣氛，人人喊搶，另一種令我大開眼界的慶祝「耶穌」誕辰的方式！一個國家的興亡衰落，都有如潮水般潮來潮往、四季更迭，這樣的種種文化的觀察，讓我對於「二十一世紀是中國的世紀」這般言論開始產生信心！

怎麼說？畢竟，我們的確擁有悠久的傳統、眾多的人口、勤奮的民族性、高度智慧的基因，要不是近代太多的戰爭、太多的內憂外患，阻擾了我們正常的發展，以我中華文化的質與量，實在沒有理由落後於西方文明甚遠，旅途中，這樣的聲音始終在我腦海中迴響…。

你很”倫敦”喔！（You are so “London”!）

你很”倫敦喔”-意指不只具有古典氣質還有現代創意。這張照片已經訴說的一切，盡在不言中！

歌劇魅影（The Phantom of Opera）

老實說，看完歌劇魅影的劇情，就只有”灑狗血”可以形容。

一個女演員原本沒沒無名，因為被某不明人士調教之後，突然變成劇院女主角，當然某不明人士（也就是魅影）一定要愛上這個女主角，女主角也一定要有個失散多年的青梅竹馬也要突然出現，當然也是要很愛這個女主角啦！你也知道愛來愛去的戲碼人人愛看。某不明人士因為愛的太癡狂做出了許多激烈的舉動（殺人、裝神弄鬼），女主角擺盪在恩人與青梅竹馬之間，要如何抉擇呢？

原諒我用這麼輕浮而快速的字眼匆匆帶過劇情，這種劇情我想我們的台灣霹靂火應該還更具有戲劇張力，所以重點來了！為什麼人家可以一演再演變成經典？
在我看來有幾個原因：

（1 ）音樂：音樂的原創性真的精彩到需要五體頭地磕頭以表感動，可以想像一個簡單的旋律，竟然可以貫穿全劇所有喜怒哀樂，讓這樣的旋律在走出劇院之後，還久久不能忘懷？「簡單即是永恆」，韋伯的音樂做出最好的詮釋了。
（2）華麗感：你所能想像與你想像之外的華麗，被用高張力的戲劇表演、燈光、現場演奏再詮釋，其實我們的明華園也是類似的演出，相較之下，以我個人的觀點，我們傳統戲劇現代化的表演還是很”俗豔”，如何在從”俗豔”到”精緻”，如何走出國際，讓哪天我們的西遊記、白蛇傳也能成為老外爭相到台灣看的經典戲碼，我們的戲劇文化還有很大的進步空間。
（3）精準度：在上一齣獅子王已經提到的精準度，在歌劇魅影我也看到同樣的精準度，只不過更具魔幻效果：如何在一個空間中，變化成：室內、室外、海上、上面的人、下面的人、走位…，最後一幕也是經典，魅影坐上一個椅子，因為他已經沒有退路，快速地蓋上布幕，然後一動也不動的僵在那，等到有人掀開布幕，發現只剩一具臉譜！（這已經是魔術了！）
（4）情緒掌握：男歡女愛、幽默、神秘、衝撞、悲傷、魔幻…，這麼多樣的情緒，加上劇院場景、動態有如魔術效果般的道具所營造出多達十多種現場效果，以上的種種陳述可以在三個小時之內一次享受，所以，人們對於已經無法想像可以再怎樣改造的戲碼，開始有人給了它一個名字：經典。

當然劇場的空間本身、建築外觀、服務生的穿著等等，也都反映出這樣的質感，讓不朽灑狗血式的劇情永遠可以用這麼華麗而精緻的方式灑下去。

音樂劇是精確科學的展現（Musical is a presentation of precise science.）

星期三跟一群同學一起去欣賞來倫敦的第一齣音樂劇-獅子王，所上映的戲院其實並不是在倫敦重點音樂劇區Liceter Square附近，反而是接近Temple地區，原票價是53英磅（折合台幣約2600元左右），不過我們拿到半價優惠25英磅(1250元左右)就坐到很好的位置，不過這只是開端。

一進到戲院，規模就差不多跟我們的國家戲劇院尺度差不多，不過老外愛裝飾，雕樑畫棟、鬼斧神工之能事在所難免。也沒有廣播或者是門禁管制，時間一到七點三十分整齣劇從非洲草原的部落歌聲開始，中間穿插的道具、高潮起伏，精準的就像是已經排演了上百遍一般熟稔。從站位、燈光、舞台轉換、歌聲、動物的具體形象展現、道具，都展現出隨時空累積的藝術結晶。看完像這樣的表演，我深深的感受到西方的「理性為本」、「感性為象」的深層文化意涵。如何將一個看似複雜而豐富的文化，藉由理性的分解、步步的經營，經過一定時間的焠煉之後，所真正呈現的深層感官價值。

其實老實說，我個人覺得我們的歌仔戲其實也有類似的表演形式，不過相較於人家音樂劇的精緻度與所有元素配合的完整度，我們似乎還是有很大的進步空間。文化本身並沒有良窳，但是是否具有深層的精緻包裝，成了一般民眾接受與否的重要關鍵。整整三個小時的表演，只能用「目不暇給」。這裡絕對沒有什麼Less is More「少即是多」的觀念，有的就是More is More「多即是多」，從頭到尾讓感官沒有休息的機會（除非你打瞌睡），看玩真的只有一個累字可以形容（如果你真的有認真看的話）。

單一的音樂劇，可能吸引的觀眾有限（青菜蘿蔔各有所好），不過當上映的音樂劇多達十幾二十齣時，整體的產業就形成了。這樣的文化事業，我想應該也是耕耘了一段光陰，看看這張劇院分佈圖，就可以知道整個產業的成熟度，難怪，所以人都說到倫敦或紐約，沒有來幾趟音樂劇之旅，就不算來過倫敦了。預告一下，下一個音樂劇之旅：歌劇魅影（Phantom f the Opera）。