歌劇魅影（The Phantom of Opera）

老實說，看完歌劇魅影的劇情，就只有”灑狗血”可以形容。

一個女演員原本沒沒無名，因為被某不明人士調教之後，突然變成劇院女主角，當然某不明人士（也就是魅影）一定要愛上這個女主角，女主角也一定要有個失散多年的青梅竹馬也要突然出現，當然也是要很愛這個女主角啦！你也知道愛來愛去的戲碼人人愛看。某不明人士因為愛的太癡狂做出了許多激烈的舉動（殺人、裝神弄鬼），女主角擺盪在恩人與青梅竹馬之間，要如何抉擇呢？

原諒我用這麼輕浮而快速的字眼匆匆帶過劇情，這種劇情我想我們的台灣霹靂火應該還更具有戲劇張力，所以重點來了！為什麼人家可以一演再演變成經典？
在我看來有幾個原因：

（1 ）音樂：音樂的原創性真的精彩到需要五體頭地磕頭以表感動，可以想像一個簡單的旋律，竟然可以貫穿全劇所有喜怒哀樂，讓這樣的旋律在走出劇院之後，還久久不能忘懷？「簡單即是永恆」，韋伯的音樂做出最好的詮釋了。
（2）華麗感：你所能想像與你想像之外的華麗，被用高張力的戲劇表演、燈光、現場演奏再詮釋，其實我們的明華園也是類似的演出，相較之下，以我個人的觀點，我們傳統戲劇現代化的表演還是很”俗豔”，如何在從”俗豔”到”精緻”，如何走出國際，讓哪天我們的西遊記、白蛇傳也能成為老外爭相到台灣看的經典戲碼，我們的戲劇文化還有很大的進步空間。
（3）精準度：在上一齣獅子王已經提到的精準度，在歌劇魅影我也看到同樣的精準度，只不過更具魔幻效果：如何在一個空間中，變化成：室內、室外、海上、上面的人、下面的人、走位…，最後一幕也是經典，魅影坐上一個椅子，因為他已經沒有退路，快速地蓋上布幕，然後一動也不動的僵在那，等到有人掀開布幕，發現只剩一具臉譜！（這已經是魔術了！）
（4）情緒掌握：男歡女愛、幽默、神秘、衝撞、悲傷、魔幻…，這麼多樣的情緒，加上劇院場景、動態有如魔術效果般的道具所營造出多達十多種現場效果，以上的種種陳述可以在三個小時之內一次享受，所以，人們對於已經無法想像可以再怎樣改造的戲碼，開始有人給了它一個名字：經典。

當然劇場的空間本身、建築外觀、服務生的穿著等等，也都反映出這樣的質感，讓不朽灑狗血式的劇情永遠可以用這麼華麗而精緻的方式灑下去。